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Alessandro Michele:永不結束的美與當下

備受好評的2016春夏系列後,Gucci新任藝術總監Alessandro Michele—這位被部分評論譽為“帶動米蘭復興”的設計師,攜手來自世界各地不同領域的當代藝術家,以一場“已然/未然”特展強調了對於“當代”的自我理解—即一種非固定的始終衍變的狀態。年輕的創作者藉此展現了他豐富的語彙、視覺記憶、技巧、情感與資料庫,一種長時間浸淫在歷史中遊刃有餘的揮發,一種融合詩意想像與紮實技藝的揮灑空間。他憑藉長期積累下來的爆發力,震撼了奢侈品行業由來已久的規整和持重。

變革就一定是創新嗎?創新一定就是未來嗎?相信這是一個在目前相信創新的時代,所有人都孜孜在念的問題。

從陳舊裡面找出新意,似乎是Gucci新任藝術總監Alessandro Michele為時尚界帶來的撞擊。也有可能是他那些宛如從古著店的角落、過時的小鎮青年身上、奶奶的舊衣櫥中找出來的衣服與之前Frida Giannini光鮮性感亮麗女強人式的服裝對比太大帶來的驚喜。在今年1月初他臨危受命,於Frida Giannini宣佈離去後的短短一週之內打理出一場令人訝異的男裝秀(許多梳著蓬鬆睡醒頭的模特兒穿著男女不分的雪紡襯衫)。然後在3月推出耳目一新的女裝系列,正式與過去斷裂。許多人熱情擁抱他帶來的創新,甚至認為他帶動了米蘭復興;也有不少人對他真正的才華持著懷疑的態度。

在發佈再度擄掠人心的2016春夏系列之後,他來到了上海,帶來了一場展覽“ No Longer / Not Yet”(已然 / 未然),展覽對稍縱即逝、難以捉摸的“此刻”提出了一個簡單的問題:“何謂當代?”這場展覽邀請了來自世界各地、不同領域的當代藝術家以各自的獨有視角與創作,探索何謂當代,藉此闡述Gucci側重當代精神的全新品牌方向。此次邀請參展的藝術家為: 中國當代多媒體藝術家曹斐及當代藝術家李姝睿、美國雕塑家Rachel Feinstein及新觀念藝術家Jenny Holzer、英國攝影師Glen Luchford和Nigel Shafran及插畫藝術家Unskilled Worker業餘畫手。而同樣來自英國的音樂家暨製作人Steve Mackey與John Gosling將為各個展示空間分別創作原創配樂,共同參與展演。

與之前流行的時尚藝術跨界展覽或是品牌DNA演繹會相比,這個製作精良的展覽有種營造得恰到好處的親密感,彷彿一不小心走入了Michele的腦袋中。而在我與他面對面相談兩天後,我覺得新舊不是問題,甚至他所說的對“當下”的探討也是個模糊不清的概念,但是他肯定擁有的是豐富的語彙、視覺記憶、技巧、情感與資料庫,一種長時間浸淫在歷史中遊刃有餘的揮發,一種融合詩意想像與紮實技藝的揮灑空間,還有長期積累下來的爆發力。在奢侈品行業這個規整的文明之下我們似乎見到了癲狂。

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